Mana自上世紀末掀起耽美革命以來，無論音樂、造型、視覺設計與世界觀，都對整個日本視覺系與歌德文化產生長遠的影響。如人偶般面無表情，從不開口說話的Mana，追求跨越性別的究極之美，可說是樂團女形的先驅。從MALICE MIZER時期開創出中世紀歐洲故事性的華麗造型，加上超絕吉他技巧與融入艱澀古典樂的搖滾樂風，為當時百花繚亂的視覺系神話，寫下輝煌的一頁。以搖滾、哥德、電子交織成豐富絢爛的音符畫布，鋪灑在夢幻瑰麗的演奏舞台上，引領聽眾神往舞踏會的喧嚷與地中海的微香。迎向21世紀後，充滿Mana個人色彩的Moi dix Mois，以唯美激情的交響歌德重金屬樂團之姿風靡日本與歐美，自創的歌德服飾品牌Moi-même-Moitié更以優雅純潔聖少女意象虜獲人心。
2019年6月，Mana在上海舉辦服飾品牌的見面會活動，掀開神秘面紗，除了透過翻譯回答樂迷提問，還進行簽名與史上第一次的合照活動。雖然Mana的形象冷豔高傲，但我們經由貼身採訪看到那份處處講究細膩且努力不懈的工作態度，正是從上世紀的視覺系英豪身上才能見到的擇善固執與堅毅精神。Mana在活動中透露，Moi dix Mois預計於2020年推出全新專輯，也期待將音樂與品牌，推廣到更多國家。詳細見面會活動報導，Mana特別以中英日文公佈在品牌官網，幕後的花絮細節則要加入會員制的線上沙龍才得以窺見。視覺樂窟雜誌這次透過外景拍攝、室內攝影、個人專訪、活動取材等等，希望完整傳達出Mana這25年來所堅持的美學世界，那神秘高雅的深藍薔薇，不會因時光荏苒而枯萎，將永遠持續綻放下去。
─這是Mana第一次在上海舉辦店頭活動，心情如何？對上海又有什麼印象？
「其實這是我第2次來到上海，不過離上次非常久，前一次大概是20年前了，所以這次的心情還是覺得很新鮮。上海獨特的知名夜景(外灘)，實際到現場一看，覺得確實很美。」
─至今Mana相關的海外活動，大部份都在歐美進行，近年才開始在香港、中國等地活躍，對於在亞洲開始活動有什麼感想？覺得亞洲跟歐美的粉絲又有什麼不同？
「對歐美來說，本身就有根深蒂固的歌德文化，但對亞洲而言，歌德的訊息就相對薄弱，所以希望能在亞洲將歌德文化拓展開來。粉絲的話，其實不管到哪裡都很熱情。特別是日本以外的國家，能與大家相見的機會很少，所以海外的大家更為熱情，總是讓我覺得很開心。」
─Mana所創作的音樂中，融合了搖滾、歌德、金屬、古典等不同類型元素，但私底下喜歡聽怎樣的音樂？
「這些年其實私底下比較不聽音樂，聽的都是像大海、森林等等，chill類型的放鬆環境音樂，讓這些大自然的聲音像BGM一樣播放。音樂創作就是從無到有的過程，所以比起受什麼音樂的靈感啟發，這樣聽自然的聲音反而像是從海底、山中孕育出自己的音樂。」
─那麼平常會去海邊嗎？
「最近的一次就是到羽田機場，從機場可以看到海景。還有就是從飛機往下看到的海洋，在窄小的機身中，能看到大海的波濤，感覺相當不可思議。其實我很喜歡飛機這個物體，但是卻很害怕搭乘飛機，這次飛行途中也很搖晃呢。(苦笑)」
─繼續談到Mana一直以來，創造出獨一無二的唯美世界觀，其中有沒有什麼隨著時代而改變的地方？
「基本上我覺得自己不會隨著時代改變，對於世間所流行的事物也沒有什麼興趣。完全只是想要傳達出自己所喜歡的世界觀，沒想過隨波逐流而有所改變。」
