藤井風於9月5日發行完全以英文譜寫歌詞的最新專輯《Prema》，名稱意為梵文「崇高的愛」。離上一張《Love All Serve All》超過3年，藤井風歷經包含台灣公演在內的世界巡迴，以及創作生涯的重大轉折。藉由新專輯發行，藤井風難得接受台灣媒體聯訪，這位在樂迷心中如同信仰般存在的心靈導師，懇切地分享音樂的核心精神與創作經過。同時迎向光明與黑暗、面對脆弱與力量，突破自我並走出倦怠停滯，以音樂擁抱極致的愛與希望。從MV拍攝、小巨蛋演唱會到九份旅行，台灣總是帶給藤井風溫暖感受，讓自由自在的他，不禁想要地再次穿著藍白拖來玩，並期望大家都能笑著感到幸福。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—對於《Prema》專輯，據說是抱著「這是人生最後一張專輯」的心情去製作，對於最後的成果滿意嗎？
在這張專輯中，我挑戰了過去沒能做到的事情，有種是老天爺在幫我做的感覺，完全沒有任何後悔。
—專輯展現了深刻的「脆弱」與「力量」，有自我揭露出弱點，也有自信說出理想。如何在內心世界中，同時安放這兩種看似矛盾的自我，並讓它們在音樂中和諧對話？
我認為自我是想要放手的東西，所以對我來說沒有自我才是最理想的狀態。我想描繪光明，也想描繪黑暗，這樣才能讓光明更突出。我希望自己能保持誠實，雖然偶爾會讓人看見我軟弱的一面，但與大家聊我的理想對我來說很重要。
—前兩張專輯標題都與印度哲學有關，第三張專輯《Prema》則是梵文中的「究極之愛」，印度的文化與哲學是如何影響著自己的創作？
我不僅僅是在做音樂，而是與這些哲學並肩走過人生，所以它們才會自然地融入作品之中。當我感到迷惘或困惑時，總會重新回歸到那些教誨，我想提醒自己的那些話，也會一再出現在歌曲裡。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—那麼最近強烈感受到「Prema」的一瞬間是怎樣的狀況？
應該是在演唱〈Prema〉的時候，因為我唱歌時會很在意自己此刻正在唱什麼，愛與神對我來說是一樣的，我會思考什麼是愛的極致，以及它所蘊含的力量為何。
—在創作中想用什麼方式讓聽眾感受到「Prema」？
我從早期的音樂獲得了很多創作靈感，因為想擺脫「必須創新」的固有觀念。希望大家能從我的歌曲中，感受到在現代較不受重視的豐富和弦、不同的節奏質感，以及有完整前奏與橋段的歌曲架構，享受最純粹的音樂創作。
—在寫英文歌詞時會感受到壓力嗎？過程中有沒有很難用英文完整傳達的情形？
寫英文歌詞時，會有種好像必須寫得很酷的壓力，但是當腦中浮現超讚的靈感時，那種壓力就會獲得釋放。我發現用更自由的態度去面對，並將一切交付給比自己更強大的存在時，歌詞就會寫得順到不行。Shy Carter和我一起做了幾首歌的詞，他給予我了勇氣，將最真誠的訊息放進歌曲中，所以我認為英文歌詞更能表現出清楚且真實的訊息給聽眾。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—〈Love Like This〉的MV是首次挑戰以愛情故事為主軸，整體氛圍充滿著濃濃的復古電影色彩，在拍攝過程中是否覺得自己滿有演戲天分？會不會想挑戰戲劇或其他領域？
聽起來或許有點不好理解，但那支 MV 描繪的只是通往『究極之愛』旅程中的一小段，而不是直接呈現那份愛本身。MV 中的我，其實也是我自己的一部分，是非常自然的。我雖然喜歡演戲，也會想挑戰看看，但背台詞對我來說好像有些辛苦，所以我覺得拍MV是最適合我的，因為不用說太多話。（笑）
—印象中台北的「空氣感」或「能量」是什麼樣子？若在《Prema》專輯中選一首歌符合台北的能量，會是哪一首？
台北的人或是活力都讓我感到溫暖，給我一種大家心胸寬廣，很願意接納不同的人的感覺。如果要從專輯中選一首能表現那種溫柔的歌曲，我應該會選〈Love Like This〉或是〈You〉。
—據說完成第2張專輯《LOVE ALL SERVE ALL》之後，就產生了倦怠症候群，最後是如何克服這種創作瓶頸？覺得住在洛杉磯5個月對自己最大的幫助是什麼？
當時收到工作邀約，希望我寫一首籃球賽事電視轉播的主題曲，而我帶給大家的，正是在台北拍攝MV的那首〈Workin’Hard〉。但其實那段期間，我做了三、四首歌。從無限多的主題中，決定聚焦在「運動」這個方向來寫歌，這個明確的目標是一個很重要的指引。我通常都是邊寫歌邊尋找答案，那種感覺可能更像是在發掘早已完成的寶藏。
—經歷了《Prema》這趟深刻的創作旅程後，對於「成長」的定義是否產生了新的體會？ 這張專輯為下一階段的音樂或人生，帶來了什麼樣的指引或變化？
無論做為音樂人，或是普通人，是音樂人或是一般人的身分，我都希望自己能不斷成長。透過《Prema》這張專輯，盡情展現了當下的自己和我所喜愛的事物。所以我覺得如果接下來無法有所成長，就不能夠再帶給大家新專輯，希望能多學習、多探索不同的東西。
—若人生重來一次，還會再選擇成為創作人嗎？有沒有想過如果不是成為音樂家，自己現在會做什麼工作？
我不知道如果人生重來我是否還是會想當創作人欸。（笑）
因為好像也有點想看看不一樣的自己。
如果沒有成為音樂人，我可能會想要當英文老師吧。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—會到死線前才逼自己創作嗎？或是會好好安排時間呢？
我是！我不到死線就無法動起來。這次的專輯我在心中也有決定一個期限，製作本身是在很短的時間內、且相當集中的狀態下所完成。最近在學習按部就班好好計畫，下次創作可能會稍微從容一點喔。
—因為欣賞韓國製作人250創作NewJeans的歌曲，因此主動向250遞出合作邀請，特別喜歡250的哪一首歌曲？有沒有他的哪一句話或一個建議，讓您至今印象最深刻？因為是與外國音樂人合作，合作上有沒有什麼是需要適應的地方？
最初聽到〈Attention〉時，就覺得這首歌非常時尚，一聽就愛上。從那時開始，就一直關注他，後來又推出〈Ditto〉，完全俘虜了我的心。這兩首歌都是250製作的，而他的個人專輯中，特別喜歡最後一首〈Finale〉，充滿 80 年代的氛圍，帶著一點憂鬱感，非常打動我。250所製作的〈You〉中，前奏、貝斯的部分都非常喜歡。〈It Ain’t Over〉是他提議說要加入薩克斯風，〈Forever Young〉的編曲非常有250的風格，我自己很喜歡。至於和海外音樂人合作，最重要的事情聽起來或許很理所當然，但關鍵是彼此尊重！另外，打開心房、保持像孩子般的心情去創作也非常重要。
—很多粉絲都稱藤井風是「心靈導師」，還請分享一段最近影響最深的文字。常在音樂中分享「放手」或「萬物一體」等深刻的個人哲學，是如何將這些非常內在、抽象的感受，轉化為聽眾能具體感受到的旋律或節奏？
最近特別在意的是：讓情感不被結果左右，獲得稱讚不必過度開心，受到批評也不必感到悲傷。這確實很困難，但我努力提醒自己，無論好事壞事，都是來自宇宙的禮物，盡可能保持內心的平靜。「放下」或是「萬物一體」這些概念或許不會直接變成具體的歌詞，但我認為只要用那樣的心情去唱、去表達、去分享，它們自然會被感受到。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—據說早上起來都會冥想和自我對話，這是從小就有的習慣嗎？今天早上對自己說了什麼話呢？音樂之外最讓您感到能量充沛的事是什麼？
我從小就和家人在固定時間一起祈禱或一起唱歌。音樂之外的話，很喜歡泡在海中，那讓我有種和比自己強大的力量合為一體的感覺。
—經歷去年的世界巡迴之後，是否獲得更多的刺激與靈感？去年兩場台北小巨蛋的演出中，有什麼印象深刻的回憶？
每次演唱會都像修行，每次的海外演出也會累積不同的經驗，給予我很多刺激。覺得台北演唱會很溫暖，而且我也記得大家很開心我穿藍白拖。
Photo / sho (RAKU MUSIC)—曾說小時候覺得《千與千尋》很恐怖，去年來台的時候去了相似場景的九份，感覺如何？
其實小時候不是單純覺得恐怖，那時也覺得《神隱少女》很有魅力，所以非常開心去年能夠趁空造訪九份。那裡比想像中還熱鬧，也有一種很溫柔的感覺，一點也不恐怖。（笑）在那邊喝了好喝的茶，也吃了點心，見到了不同的人，留下了很棒的回憶。
—最後還請給台灣粉絲說些話。
好棒棒！！！（中文）
還想要再穿著藍白拖去台北玩，屆時請大家要理我唷！
然後希望大家都不要忘記那個笑容，要一直很幸福唷。
Photo / sho (RAKU MUSIC)取材協力、照片提供 / UNIVERSAL MUSIC TAIWAN