邊想著台灣的回憶邊繪畫
—在兩個月的創作期間中，懷著怎樣的心情？除了想著函館的景色，也會浮現在台灣的回憶嗎？
是的，我是邊想著台灣邊進行繪畫，講到台灣還是會想到跟我們交情很深的五月天，我們多次來過台灣舉辦演唱會，也會去五月天舉辦的大型活動，邊畫著就邊想到自己以前在台灣街頭散步時所看到的景象與回憶。還有就是去年參加「超犀利趴」活動時，也先去場勘了燈節展區，一想到自己的畫作將會妝點在台北街道上，就感到非常興奮。
—展區內播放的音樂是特別為此創作，這些旋律是在繪畫過程中就已經浮現在腦海中，還是作品完成後才誕生的呢？
在繪畫時，我會一邊聽著像是「台灣BEST 100」這種精選歌單，其中當然也會有一大堆五月天的歌曲，畢竟是精選排行榜（笑）。而在這樣的情況下，有了旋律上的靈感，並開始思考在編曲上添入古典音樂的元素，因此我先自己彈出了一整段鋼琴旋律，之後請來這次GLAY巡迴的支援鍵盤手村山潤，錄製鋼琴旋律，成為這次展覽的背景音樂。
—所以繪畫時，都會聽音樂嗎？還是有時會選擇完全安靜的環境創作呢？
我一直都是會邊聽音樂邊畫畫喔（笑）。
Photo / sho (RAKU MUSIC)期盼創造出函館藍、TERU藍
—TERU的作品多以「自然」為主題，色調以冷色系為主，這是否受到故鄉工作室環境的影響？透過這樣的畫風，希望傳達出什麼樣的訊息呢？
作畫的工作室，後面是函館的群山，眼前則是遼闊的大海，可說是背山望海。還有我出生的地方，眼前也是一片海洋 ，所以一直對於自然環境有著深厚的情感。至於為什麼幾乎都用「藍」來作畫，那是因為我居住的函館，有天空的藍、有海洋的藍，想將這些藍，融進我的畫作當中。如今世界上已經有「橫濱藍（Yokohama Blue）」或「神戶藍（Kobe Blue）」這樣的色彩名詞，但還沒有「函館藍（Hakodate Blue）」這個字。希望透過我的畫作，能夠讓「函館藍」這個概念逐漸被世界認識並接受，懷著這樣的心情作畫，所以多以自然題材為主。
—又或者是能創作出「TERU藍」這樣的色彩
沒錯沒錯（笑）。
—在創作過程中，有什麼特別的習慣嗎？像是作品尺寸是如何決定的呢？
有一位畫家朋友曾經跟我說，很少有人會像我這樣，一開始就準備好大量的F50尺寸的畫布。還說：「果然是GLAY的TERU啊！」所以，我無論到哪裡，都會大量購買準備好隨時可以作畫的材料。（笑）
—大量準備F50尺寸的畫布…
是的，大家通常是買一點、畫一點，賣了畫之後再花錢買畫布。一般都是這樣一步步慢慢提升，而我卻是一口氣先買好大量畫布，然後直接開始創作。
—那麼，這次大型作品的畫材是什麼呢？例如，是使用壓克力顏料嗎？
我的作品有一個很大的特徵，會使用一種含有砂粒的打底劑（Gesso），質地相當粗糙。如果不先均勻塗上這層底漆，顏色無法展現出層次感。因此我一定會先打底，然後再開始上色，這個做法可能比較少見。一般來說，畫油畫的人會直接在畫布上作畫，用壓克力顏料的人也多是這樣，但我總是先在工作室處理畫布的底層，再進行創作。所以「使用Gesso」 ，感覺已經成為我作品的一種特色風格了。
講到這種Gesso有不同容量，像是4L、3L等，而我一開始就會一次購買20桶4L的Gesso準備起來。現在東京的家中囤放了約20桶，函館那邊也備了20桶Gesso。所以如果觸摸我的畫作，表面會有粗糙的顆粒感。
Photo / sho (RAKU MUSIC)音樂人在早上都很閒？
—由於TERU在疫情期間開始認真作畫，但疫情後音樂活動恢復，如何在忙碌的行程中分配時間，讓音樂與繪畫並行的呢？
音樂人通常在上午都很閒（笑）。
上午其實沒什麼事好作，加上我又是短睡眠型的人，大約凌晨5點就會醒過來，所以我非常喜歡在早晨時間來畫畫。
我幾乎每天從早上5、6點開始，畫到11、12點左右，然後才去錄音室或進行音樂活動。
—一直以來都是早起的人嗎？還是為了畫畫才開始這樣的習慣呢？
一直都習慣早起，因為小時候打棒球，小學時每天都有晨間訓練，那時候常常凌晨4點就起床，所以「早睡早起」的習慣就這樣刻在我的身體裡了。
—這樣的作息真的很健康呢！
是啊，我也覺得這種生活方式很健康（笑）。
—會希望將音樂活動與繪畫創作融合在一起嗎，還是兩邊順其自然發展就好？
以前我曾為GLAY的DVD設計過封面，那時候有一段時間，我的確很希望能夠將音樂與繪畫融合，所以也畫了不少插畫類型的作品。但現在，我開始使用壓克力顏料與畫筆來作畫，這與過去使用數位繪圖筆的風格完全不同。當這個轉變發生後，反而希望將音樂與繪畫劃分為兩條不同的軸線來發展，清楚地分開「音樂是音樂，繪畫是繪畫」，兩邊各自獨立運作。
—所以自己是否會有「音樂家」與「畫家」的開關切換模式？還是說，這兩種身份已經自然交融？
白天上午是畫家，下午開始變成音樂家，這樣也是切換得夠明確了吧（笑）。
Photo / sho (RAKU MUSIC)