GLAY、LUNA SEA從爭鋒相對到惺惺相惜
—GLAY將於2月22日在東京巨蛋舉行演唱會，睽違25年與LUNA SEA再度共演。對於這場夢幻般的「The Millennium Eve 2025」有怎樣的想法？會跟平時演出的心情有所不同嗎？
GLAY、LUNA SEA兩組樂團之間，雖然有著前輩與後輩的關係，但我本來覺得這輩子我們都沒機會再一起站上同個舞台了。當然，像是LUNATIC FEST. 這樣的活動，如果受到邀請，我們還是會參加，但要兩個樂團以對盤形式一起演出，我真的是從來都沒想過。所以，LUNA SEA的大家提出邀約時，我真的嚇了一跳！完全沒想到會從LUNA SEA那邊傳來這樣的提案，實在感到很意外。
回顧25年前的「The Millennium Eve」，當時我們兩團是才剛剛出道，大家都很好強，所以就算站上同一個舞台，也沒有一起合作什麼演出內容，可能那時候的我們都太有個性，有點桀驁不馴（笑）。
雖然是有過去這樣的回憶，但這次不同，有種「讓我們一起來享受吧！」的氣氛，兩邊在討論同一首歌，像是兩團共同演奏LUNA SEA的曲目等等，都讓我感到無比興奮，現在真的只有滿心期待！
—從一開始的燈節到剛剛說的兩團共演，TERU都說自己的心情是「興奮不已（わくわく）」。已經在演藝圈活躍了30年之久的TERU，是如何常保這種熱情與動力呢？
GLAY一直有一個共識「不讓樂團活動變成很膩的例行公事」，我跟團員們會常常聊到新鮮的事、沒嘗試過的事，這樣的過程，讓我們能夠持續保持熱情，並推動彼此不斷前進。
若是我們4個人當中，有一個人很不想做某件事，那麼大家就會討論後決定不做，具備很強的團結力與決斷力，所以這些年來的樂團活動，從來不會勉強自己做不喜歡或負擔過重的事。
我們團隊秉持著「團員優先、工作人員優先」的想法，絕不會過於勉強。比如上次在疫情後，我們進行了共35場的長期間大型巡演，因為我們知道粉絲已經等待很久了。但即便如此，我們還是將巡演拆分為前半段與後半段，中間安排休息的時間，讓大家能夠保持最佳狀態，相信這樣的運作模式，也讓我們能夠維持長久的動力與熱情。
Photo / sho (RAKU MUSIC)音樂與繪畫、外向與內向
—那麼繪畫對TERU來說，是否也是一種讓自己轉換心情的方法呢？
是的，像是充電一般。我認為音樂的「輸出」與繪畫的「輸入」截然不同。
音樂是一種強烈的能量釋放，需要大量的體力、情感投入，甚至在演唱會上，必須讓全場觀眾感受到我們的情緒，非常消耗能量。但繪畫完全相反，讓我可以沉浸在自己的世界中，全神貫注地專注在一件事上，並且像是將某種感受緩慢地積累與內化。這也是為什麼我現在對畫畫這麼著迷，因為它幫助我在音樂之外，找到一個讓自己內在沉澱的方式。
—既然音樂是一種外向的「輸出」，而繪畫是一種內在的「積累」。那麼TERU的個性是外向還是內向呢？
哈哈，我非常外向！（大笑）
比方說，若是約了10個人一起玩，大家要去吃飯，然後我去訂餐廳說：「午餐10位訂位」，結果到了餐廳會變成30個人，根本造成餐廳困擾！這種事還蠻常發生。
—那也是因為TERU人緣好，受歡迎。
但就是太過外向，反而造成人家困擾（笑）。
—根據2023年的訪談，TERU當時已經創作了約200件繪畫作品。在繪畫創作上，是否會像音樂那樣設定每年要完成多少作品的目標？或者一切都是順其自然呢？
雖然這次燈節作品是例外（有交稿期限），但對我來說，繪畫最棒的地方就在於沒有「截止日期」，可以自由自在隨著靈感來決定創作的步調。狀態好的時候，就能一口氣畫很多；但如果當天沒什麼感覺，可能只是點幾個顏色上去，就停筆了。畫畫的這種自由度，讓我非常享受。
相反地，如果變成了一份「工作」，例如有人對我說：「下個月前必須完成幾幅畫」，那對我來說反而會變成壓力。如果畫畫變成了壓力來源，那麼它可能就無法像現在這樣成為我的紓壓方式了。
因此，與其說我是以「專業畫家」的身份來經營這件事，不如說我是「沉浸在自己喜歡的興趣裡，然後用超越興趣的熱愛，來影響其他人」。這樣的狀態讓我覺得最開心。
—到目前為止累積多少創作了呢？
現在總計應該有300件左右了。
—這麼多作品，要如何保存呢？
老家已經被大量的畫作塞滿了，哈哈哈！（爆笑）
現在的狀況是，老家還保持著我離開時的樣子，但原本兄弟住的二樓，現在已經搬出去了，妹妹也搬到東京。所以那個幾乎沒人用的二樓，就變成了我的畫作倉庫，作品全都堆在那裡（笑）。
每次回家，家人都會問我：「這些畫怎麼辦？」「不拿去賣嗎？」
Photo / sho (RAKU MUSIC)以繪畫環遊世界，作音樂長長遠遠
—之前在日本多次參與畫展，而這次也來到台灣展出作品。未來關於繪畫活動，有什麼夢想或目標嗎？
這次透過參與台北燈節，我認識許多朋友，並一起合作。能一邊旅行，一邊在世界各地舉辦個展，這樣的人生也太開心了吧！對我來說，畫作的價值並不在於它能不能賣出，而是能夠讓更多人看到，並從中獲得感動。如果世界各地的GLAY粉絲有興趣欣賞我的作品，我就想要親自前往，辦一些小型展覽，這樣應該會很有趣吧！
作為這個計畫的第一步，我們計畫明年在威尼斯舉行個展。明年GLAY會進行粉絲俱樂部的30週年紀念演唱會，為了要去威尼斯辦演唱會，我跟一位長年在威尼斯經營玻璃工坊的朋友合作，特別創作了玻璃作品、油畫等等，已經累積了約100件作品。因此明年，將在義大利威尼斯舉辦GLAY粉絲俱樂部 30週年演唱會，也同時舉辦我的藝術展！這將是我的第一場海外展覽，而且舉辦地點還是威尼斯，實在是太奢侈了！（笑）
之後慢慢地拓展，也希望能夠前往英國，或是去各地的美術館參觀學習的同時，能讓自己的作品在當地展出，若這樣的機會能夠越來越多就好了。
—明年將GLAY活動與自己的藝術展覽一起進行，感覺兩者會有更多結合呢。
沒錯，確實有可能。像是TAKURO（GLAY團長） 在進行爵士音樂的個人活動時，就希望讓我幫忙畫專輯封面。對於這樣的邀約，我其實很樂意接受。但要我拿著自己的畫去積極推銷說：「把它用在GLAY上面啊！」這就有點…（笑）
—所以是不主動，但被邀約的話會欣然接受。
是的，不會去強迫GLAY。
—GLAY的30週年展開了許多特別的企劃。回顧這些活動，有什麼感想？在音樂上又有什麼樣的展望？
我們去年發行了《BACK TO THE POPS》專輯，雖然是30週年紀念專輯，但TAKURO以前就說過要在30週年時作「出道專輯」。所以專輯中甚至收錄了我們出道前所創作的歌曲，當聽到這些已經超過30年的歌之時，會強烈感受到：「GLAY一直以來都在做自己喜歡的音樂」，我們組團以來一直喜歡的音樂、喜歡的類型，都堅持著並沒有改變，不被流行趨勢所左右。真的有樂團能這樣貫徹信念呢！只要這樣繼續作自己熱愛的音樂、作GLAY風格的音樂，我相信GLAY一定能迎接40週年、50週年，繼續走下去。
—非常期待GLAY的40週年、50週年！那麼，最後請TERU對台灣的粉絲說幾句話吧！
這次因為台北燈節的契機，我創作了4幅大型畫作，這些作品化成了藝術燈組，並讓我找到新的夢想：希望未來能夠在台灣舉辦畫展！這4幅畫將會是我在台灣藝術活動的起點，未來也想以台灣為形象靈感，畫出更多作品，是明年或後年還不知道，但說不定哪天能以「畫家TERU」的身份在台灣大展身手，還請大家期待！
Photo / sho (RAKU MUSIC)場地提供 / JR東日本大飯店 台北