男女雙人組合GLIM SPANKY，由女主唱兼吉他手松尾レミ、男吉他手亀本寛貴於2007年在高中校內組成。以60、70年代的搖滾藍調為基礎，創造出新世代的復古迷幻搖滾。帶著懷舊感的老搖滾，在松尾レミ粗獷沙啞的嗓音詮釋與韻味十足的編曲下，顯得既摩登又時尚，不但讓資深樂迷驚豔欽佩，更讓年輕聽眾耳目一新，贏得全日本跨越世代性別的共鳴與力挺。除了音樂之外，在美術設計與整體造型上，GLIM SPANKY的每個小細節都講究復古，擅長手作與手繪的松尾レミ，更是日本時尚雜誌的寵兒，有著纖細又獨特的美學品味。
主流出道僅僅3年多，GLIM SPANKY發行了3張專輯，屢創佳績與話題，結合動畫、廣告、節目、電影等主題曲，橫掃日本各大音樂祭，2017年甚至來台參加大港開唱，成為眾所矚目的焦點新星。延續這股勢如破竹的氣勢，GLIM SPANKY宣告將於2018年5月12日舉辦首次日本武道館演唱會，而在此之前，他們全國巡迴演出「BIZARRE CARNIVAL Tour 2017-2018」的最終場，就落在2018年1月20日的台灣場。迎向這首次的海外單獨公演，GLIM SPANKY滿懷期待地接受ROCKZINE雜誌紙上專訪，迫不及待地想向大家傳遞，他們音樂作品中的概念以及對台灣的情感。
―首先請向讀者們打個招呼。
松尾、亀本：大家好！我們是GLIM SPANKY！
―2017年3月，GLIM SPANKY首次來台參加大港開唱的演出，有什麼感想？
松尾：知道GLIM SPANKY的人比我想像中還要多，演唱時的熱烈氣氛讓人非常開心。這場音樂祭也非常美好，是融合藝術與音樂的最佳的空間。
―對台灣留下怎樣的印象？
松尾：回想起在大港開唱時，台灣的大家都很親切又有禮貌。還有，台灣保有許多懷舊又可愛的文化，在街道上散步讓人感到很有意思。
―GLIM SPANKY在2017年9月發行了第三張專輯「BIZARRE CARNIVAL」，還請跟大家聊聊這張作品的概念與世界觀。
松尾：我認為這張專輯比起以往的作品，在音樂上有著更加深刻的部分。以我自己很喜歡的迷幻搖滾曲風及自然又復古的音色來錄製，嘗試了各式各樣的實驗和挑戰。
―透過「BIZARRE CARNIVAL」(怪誕嘉年華)這樣的專輯名稱，想傳達出怎樣的訊息？
松尾：非常不可思議且詭異的祭典，從山丘對側慢慢地往這裡靠近的意象感覺。
―這次專輯中有怎樣的新挑戰？錄製過程中又有什麼特別辛苦之處？
松尾：「白昼夢」這首歌曲的概念，是使用非樂器之物品來當作樂器演奏並錄製。錄下了以垃圾桶敲出的節奏、以鉛筆敲打沙發椅腳所製造出的聲響等等。
Photo / sho (RAKU MUSIC)―GLIM SPANKY的音樂是以1960～1970年代的搖滾與藍調作為基礎，在樂器機材的使用方面，有什麼特別講究的地方嗎？
亀本：當然除了古典的搖滾之外，我也很喜歡現代的搖滾。因為要針對樂曲去考量需要的聲音，所以對於器材的沒有特別的堅持。不過器材本身外型很好看得話，會讓人覺得士氣高漲，所以會選擇外觀看起來很棒的器材。
―關於專輯的美術設計方面，團員們也都有參與，對於這次的專輯封面、宣傳照等等有什麼想法呢？
松尾：故意將畫質調差，在黑白照片上塗上顏色，想表現的不僅僅是真實感，也想呈現如專輯名稱般非常不可思議的質感，為此下了許多功夫。與其說要呈現純粹且露骨的樣貌，倒不如說我們想要呈現的是做工複雜的感覺。
―若從「BIZARRE CARNIVAL」專輯中選出一首推薦曲，會是哪首歌？
松尾：我喜歡專輯同名歌曲「BIZARRE CARNIVAL」。
―2017年11月16日，GLIM SPANKY以嘉賓的身份在TEMPLES樂團的日本公演當中演出，感想如何？
松尾：原本就很喜歡TEMPLES，還想著如果他們來日本開唱一定要去看，這次能有這樣交集的機會，實在覺得超開心。團員們每個人都很好，能跟他們熟識真的是太棒了。我們與TEMPLES，無論是受到影響的音樂還是喜歡的東西，都有許多的共通點，雖然不同國籍，但有許多緊密相連的部分，能和他們一起演出，真的是非常具有意義。
―最近GLIM SPANKY為電影「不能犯」譜寫了主題曲「愚か者たち」，為了原著量身打造的這首新歌有怎樣的特色？
亀本：為了配合電影的情境，使用了比較黑暗、激烈的聲音，所以強烈的吉他fuzz音色就是這首歌的特徵。
―接下來GLIM SPANKY有怎樣的目標？
亀本：2018年的目標是製作新曲，並且努力前往日本以外的國家。
―最後請向讀者們說些話。
松尾、亀本：請喜歡搖滾的各位（特別是喜歡老搖滾跟迷幻搖滾的人）務必聽聽看我們的音樂喔！
Text / deen
Photographs / sho
取材協力 / BIG ART．Universal Music Taiwan