跨越疫情相隔5年再來到台灣，AliA的5位團員蛻變得更為成熟，以多彩豐富的音樂性，調和出一首首撼動人心的音樂作品，在5月26日的台北演唱會上，熾烈燃燒起台下滿場觀眾們發燙的靈魂。
這次於演出前一天，AliA特別接受RAKUZINE專訪，從音樂製作到團員溝通，有話直說地坦率聊起樂團這些年的變化與成長。AliA期望能以細膩的節奏、音符，旋律，加上豐富的合弦，創作出令世界注目的日本搖滾音樂，並想要多多瞭解台灣這片與他們有深切緣份的土地。
—這次相隔5年再來到台灣，有怎樣的心情？對台灣留有什麼印象？對上次在台灣的演出又有什麼回憶？
SEIYA：我們首次的海外公演就是在台灣舉辦。
AYAME：沒錯，還記得那次來台灣時，開場前還在試音，台下觀眾就已經高聲歡呼，像是僅僅敲了一下鼓，就聽到有人尖叫，其實當時樂團才剛組成不久，就已經受到大家熱情支持。這次在容納更多觀眾，也更大的場地演出，相信歡呼聲也會更加震撼，非常期待明天的演出。
—AliA從4月開始日本巡迴演唱會，到昨天（5月24日）的演出是前半段的最後一場，有怎樣的感想？
EREN：雖然明天在台灣還有演出，但我還有很多想作的事，前半段就這樣結束了，覺得有點寂寞啊。
TKT：這次的巡演，是有史以來準備最充分的一次，彩排的時間也非常長，結果竟然一轉眼就結束了。
EREN：真的，希望能再繼續巡迴演出兩年下去。
—這次巡迴以新歌的曲名〈emotion〉為標題，主視覺則是心臟的圖示，想特別傳達出怎樣的主題或訊息呢？
EREN：標題源自於〈Emotion〉這首歌，歌中完整傳達出心中所壓抑的情感，以及我們組團的初衷原由等等。這個初心衝動，化為心臟的主視覺，以心跳的感覺，直接了當反應出「我們要開始囉！」的心情。真抱歉，好像講得有點太抽象了。
—原本2020年AliA計畫的世界巡迴演唱會，因疫情而中止。在疫情影響的這些年，樂團是怎麼調整與持續音樂活動的腳步？
EREN：樂團成軍以來，演出、創作、錄音等行程就從來沒停過。像是在巡迴進行的同時，也會寫歌並準備下一張專輯，這樣緊鑼密鼓接二連三，有時也是在硬撐。而在疫情的這個時間點，一口氣讓所有計劃歸零，反而讓我們有時間去重新思考，把一首首歌曲再次聽仔細，想清楚我們是怎樣的樂團，每個團員有又怎樣的角色工作等等。有了這一次休息的機會，才能更推敲出自我的成長變化，也才造就出現今的我們。
AYAME：當中有兩三年的時間，沒辦法舉辦現場演出，我們仍想把音樂傳達給大家，像是線上演唱會，或是創造有機會能演出的環境等等。當時團員們跟工作團隊，不放棄摸索與努力，終於迎來了能再來台演出的這個結果。就算當時受疫情影響，但相信那時還是有很多人期待著我們的歌，並一直守候著我們到現在。如今終於能夠來到台灣，並有更多的觀眾到場支持，一切都讓我心存感激。
—在疫情初期，日本的觀眾不能出聲加油。請問那時候和現在的心境有什麼不同？
AYAME：當時因為防疫規定觀眾不能出聲，對過去習慣接受歡呼的我們來說，確實覺得有些寂寞，但若是我們感到寂寞，觀眾不就更寂寞了嗎？所以即便是不想習慣這樣的演出規定，也始終不能忘記傳遞出歡樂的音樂，並努力讓演出依舊精彩。當然現在已經解禁，觀眾可以出聲還是最棒的。那段時期雖然辛苦，但回憶卻深深烙印在我的腦海裡，我們能仔細看著大家的手勢、臉上的表情等等。回想起來，就算有點寂寞，但也誕生了那時才會有的美好經歷。
—去年是樂團5週年，編制也有些改變，覺得AliA樂團或團員自己本身跟5年前來台時比起來，有怎樣的成長與進化？
RINA：經歷了這段疫情，確實感受到了很大的變化。5年前，樂團勢如破竹般成長，行程非常緊湊，團員們幾乎沒有時間深入交流。但在這段期間，彼此有更多時間溝通互動，也讓演出的氣氛變得更好。不但是重新審視自己的定位和方向，AliA也致力創造出無法出聲也能滿足觀眾的表演，所以更加注重視覺效果並追求更深層的世界觀，所以至今所展現的演出，已經跟5年前截然不同了。
EREN：說的沒錯，5年前的我們都是樂團新鮮人，雖然未來有各種可能性，卻也還不知道能成為怎樣的樂團。如今的我們，已經確立了樂團風格，希望將日本搖滾（Japanese Rock）音樂帶往世界各地。所謂的Japanese Rock，是具備日本獨有的旋律線與風格，期盼在很多國家都能演出這樣的音樂，也一定會有人喜愛，雖然我們AliA的音樂不是那麼主流，但絕對有獨特原創性。明天的台灣演唱會也一樣，就算不透過講話MC，也能單憑音樂就讓大家享受演出。還不知道明天會如何，但我真的滿心想的都是這些，期望能透過音樂好好傳達我們的心意。
—AliA有許多搭配動漫遊戲的歌曲，面對這些已經擁有完整故事世界觀的作品，是如何去投射自身的情感來進行創作與演唱？
SEIYA：客觀來說，我們本身也很喜歡動漫遊戲，在觀看或遊玩這些作品時，當感人的場景配上音樂，真的會讓人印象深刻，對於該場景難以忘懷並深受影響。我們以前就會討論遊戲音樂，甚至會想說，那種還沒有配樂的作品，若是由AliA樂團來作配樂，在某個場景，搭上某種音樂，應該很不錯之類的。所以合作提案時，我們的音樂會保持著AliA風貌，也讓作品更增添色彩，讓音樂與動漫作品相輔相成。
EREN：雖然作品本身已經很棒，但希望透過音樂使其更加戲劇化，但重點是不能破壞AliA的風格，而這樣的作法，也都獲得了好評。並推出最好的音樂。也許未來會有不同的挑戰，但我們會繼續堅持自己的風格，創作出最好的音樂。
—團員們個性鮮明，各自喜歡的音樂類型也不同，也因此被稱為「混種樂團」。相信也常會有意見或方向不同的情況，通常是怎麼相互溝通磨合呢？
EREN：其實今天早上，我就和AYAME吵架了。但能跟AYAME有話直說是最好的，道理每個人都懂，但想法跟個性不同。在樂團初期，有人要這樣有人要那樣，一般人就會覺得懶得再多說，反而讓其他人更火大。現在，我們已經有了一些規則，大家都在努力遵守，基本上就是兩個人爭吵的時候，周圍聽到的人可以參與對話，這樣一來，吵架、火大的時候，沒人能逃避，可以好好把話講清楚。儘管大家都非常認真地投入音樂的想法討論，但有時不妥協也不是好事，所以我會道歉，雖然有話直說卻也不夠溫柔。即使我們經常吵架，但當天晚上一定會向對方道歉。
AYAME：（憋笑）就是這樣沒錯。
EREN：雖然兩個人說的是同一件事，但是觀點不同，你看這邊我看那邊，所以是一種感覺。就是問「這樣嗎」的時候，只回答「這樣啊」不夠，我覺得4位團員都要完整表達自己感受。像是RINA（小提琴）跟我EREN（吉他手）討論音樂作法時，貝斯手SEIYA也應該要一起聽，不能只顧自己的樂器部份。這跟別的樂團比起來可能比較囉嗦，但正因我們每位團員風格不同，才需要這樣特別溝通，讓事情順利進行。
RINA：是的是的，就是這樣。雖然一時講話帶有情緒，但大家都是努力朝向更好的方向前進，冷靜下來後，會發現大家都在說同樣的事情。
AYAME：結果就是彼此都有好好溝通，就算當時有情緒化發言。但講話不放感情不帶情緒，這也不好啊。變得不知道怎麼講話了啦（笑）！但就是真實反應當下的心情，所以吵架也不是壞事喔，藉此讓樂團溝通更順暢，所以能保持溝通對樂團來說至關重要。
—RINA身為小提琴手的編制在搖滾樂團中較為少見，在編曲或演出的時候，會怎樣去安排小提琴跟吉他或鍵盤等樂器間的平衡？
RINA：大致在創作時就會先想好，譬如說讓小提琴跟鋼琴在同一段樂曲，或是前奏時小提琴拉奏跟鋼琴相同的樂句。
EREN：我在寫歌的時候就已經完成編曲，最重要的是不會特別去強調小提琴，我們還有主唱、吉他、貝斯、鼓等樂器，每種樂器都很醒目，但不會去特別凸顯某個樂器，反而是平等融入樂曲當中。對日本搖滾樂團來說，常有吉他主導的歌曲，或是貝斯很搶眼的部份，要強調一把小提琴反而有點難，也是因為困難，一般日本搖滾樂團不太有這樣的編制。
但就像剛剛提過，在韓樂盛行的現在，我們AliA這樣的日本搖滾也能受到世界注目，而日本搖滾的特色，就是從節奏、音符、旋律都很細膩，還有複雜的和弦進行，以及閃亮亮的日式音階等等，呈現出有別於嘻哈舞曲的那種閃亮的幻想氛圍。一想到這種氛圍，就覺得有小提琴在，從音樂中的琴聲到眼前的拉奏，都能更為打動人心。
所以團員們雖然各自演奏不同的樂器，但卻是呈現出相同的樂曲，不禁讓我任性思考這就是日本的團結感覺，像是動漫裡面的角色都會組隊一樣，算是歐美的孩子們看到也會有共鳴。因此很想在樂團編制中加入小提琴，也正好遇見了RINA。像是我們就算有小提琴，音樂中也不太融入古典風格，越是努力不引人注意的時候，越加顯眼起來。
RINA：沒錯，在作音樂的時候，會感到樂團的樂音已經融合為一，小提琴反而顯得音色太清亮，在副歌部份要怎麼呈現才能不慍不火，是一直很注重的部份。
—這次來台除了演出之外，還有什麼特別期待的事嗎？面對明天的演出，現在又懷著怎樣的心情？
RINA：我很想吃台灣的小籠包。
AYAME：還有珍珠奶茶。
SEIYA：距離上次來台演出已經過了很久，很開心能與上次有來參與的樂迷們久別重逢，對於第一次看我們的新朋友，則是想要把5年來能量全包含起來，讓大家充滿感受到 AliA 的音樂魅力。
EREN：很多現場觀眾是因為喜歡日本而來，所以希望大家可以透過音樂與演出感受到日本文化，同時我們也想知道台灣是一個怎樣的國家，想更了解大家。雖然演出時間短暫，但仍希望能多多知道關於台灣的一切。
—最後還請對RAKUZINE讀者們說些話。
AYAME：從AliA成軍開始，樂團的主軸就是「不僅在日本、不管相隔多遠，我們都會去見你」。我們早在3年前，樂團還不太知名之時，就辦過世界巡迴演出。如今終於能再來台灣，其實到台灣就像去沖繩一樣的感覺，與大家其實更有親近感，也希望未來能多多這樣跨越國界，跟台灣的大家一起享受音樂。
取材協力 / AVEX TAIWAN
AliAlive 2024 –emotion- in Taiwan
2024年5月26日 台北・三創Clappers
01 animation
02 あいことば
03 ココロノナカ
04 AliVe
05 僕が僕であるために
06 New Game
07 秒速340メートル
08 僕らの唄
09 lalala (新曲)
10 emotion
11 impulse
12 かくれんぼ
-EN-
13 limit
14 ユートピア
