來自北海道札幌的CVLTE（發音唸作CULT、カルト） 成立於2017年，成員包括主唱aviel kaei、吉他手Takuya、貝斯手Fuji和鼓手HAL。他們將現代搖滾、金屬核、後硬核等元素與大量Power Chord、Breakdown以及各種現代效果器和合成器融合在一起，混入電子、嘻哈等多種元素，主唱aviel以其獨特的英文唱腔，加上嫻熟運用Auto-tune效果，為歌曲增添迷幻與前衛的絢爛極彩。
除了在音樂上持續突破界限，CVLTE在視覺效果、歌詞氛圍、美學風格等方面，都呈現出黑暗奇幻的獨特世界觀，提供一個探索人類陰鬱情感的方式，期盼從絕望之中找到一線生機。
今年10月，CVLTE的首次前進海外演出，就是來到台灣，在台南浪人祭的舞台登場。這次主唱aviel特別接受RAKUZINE行前專訪，相信透過訪談內容，能讓大家更近一步了解，看似神秘晦澀卻內心真誠的新世代樂團。
—CVLTE將首次來台參加浪人祭演出，得知演出邀約時的心情？對台灣有什麼印象？
這是我第一次在外面的世界表演，所以我非常期待。我對台灣相關的事情幾乎都不是很了解，希望透過這次的表演能多多了解台灣。
—CVLTE的音樂中常常出現黑暗、迷幻的元素，同時又帶有可愛、夢幻的色彩。請問如何平衡這看似矛盾的極端，而這些元素又如何反映自身的理念？
我認為這來自於我的性格。
雖然我內心比較陰暗、消極，喜歡黑暗系的作品，但同時也喜歡迪士尼和姆明這類可愛的作品，所以大概就是這樣的原因吧。
—CVLTE的音樂風格，在近代金屬與嘻哈新浪潮中取得平衡，並且將DTM與樂團的聲音巧妙融合在一起，請問在創作過程有什麼與其他樂團不同的地方？
因為我一直以來都是自學，所以我只是做著我認為理所當然的事。因此在創作的過程中，老實說我其實不太清楚這些方式是否能稱之為特別。
—CVLTE的歌曲中結合了許多電玩元素，例如〈bloodbath.〉致敬 PS2 經典遊戲《惡魔獵人》的選單音效，並在 MV 中結合了那個年代的 3D 影像。為什麼選擇如此融合電玩元素？
我從小就熱愛各種遊戲，這些作品的元素自然地反映在我創作的音樂中。與其說是有什麼特定目的，不如說這對我來說也是一種理所當然的事情。
—新專輯《DIGITAL PARANOIA 2052》的名稱，靈感似乎是來自於電影《銀翼殺手2049》，請問這部電影是如何影響樂團的音樂創作？藉由專輯名稱想傳遞怎樣的訊息？
在《DIGITAL PARANOIA 2052》專輯中，唱出了對這個時代的恐懼，我們的情感已經深受社群媒體的影響。描述在螢幕另一邊的每個人都有感情，我們不應該輕蔑他們，甚至那些說出冷酷無情話語的人根本不能算是人，所以不應該讓他們的言語影響到自己的情緒，大致上是這樣的感覺。
—團員們是否有各自受到影響音樂人或是樂團？
我平常聽的音樂幾乎都是遊戲的原聲帶，受到作曲家下村陽子和浜渦正志的影響非常深遠。
—CVLTE曾與許多跨領域類型的音樂人合作，當中與哪些音樂人合作的經驗讓你們印象特別深刻？如何看待與不同音樂人合作的經驗？
Beauty School Dropout、釈迦坊主、4s4ki、Paledusk、TSS等人，都是透過合作而特別加深友誼，現在他們已經是我心中非常重要的朋友。每次合作都會產生特別的羈絆，讓我感到非常開心。
—CVLTE這次在台灣樂團福夢的9月份發行新專輯當中，參與了一首〈3MTY〉，請問彼此合作的契機與經過。
大約在2020年我和Howard成為好友，隔年我們一起創作的曲子，終於在今年能夠發行了。透過這次合作，我們之間也產生了特別的友情。雖然我們還沒見過面，但期待著有一天能夠相會。
—在音樂祭和Live House演出，分別有哪些不同的挑戰和魅力？比較喜歡哪一種演出形式？
對我來說，無論是面對音樂祭還是Live House，心態都不會改變，因為我只是去表現自己創作的作品，一如往常地做好我應該做的事。
—對於10月初在浪人祭的演出與台灣行，有什麼特別的期待？
正如我最初所說的，我對於台灣和浪人祭我幾乎一無所知，因此我希望通過這次的旅程能學習到一些新的事物。
—最後請跟台灣的樂迷說句話。
我期待在浪人祭，能和所有願意聆聽 CVLTE 的朋友們，一起度過特別的時光。
取材協力、照片提供：笨道策展有限公司、SONY MUSIC TAIWAN
2024浪人祭
日期：10/4（五）-10/6（日）
地點：台南安平觀夕平台旁大草皮
官方社群平台：https://linktr.ee/vagabondfest